martes, 20 de marzo de 2012

Respuesta a los que piden fotos GRATIS!

Texto escrito originalmente en ingles por Tony Wu.

Estimado cliente comprador de fotografías:
Si le han enviado a esta página es muy posible que haya solicitado el uso de una o varias imágenes gratis, o haya ofrecido un pago mínimo. Como fotógrafos profesionales recibimos solicitudes de imágenes gratuitas regularmente. En un mundo ideal, a todos nos encantaría responder de forma positiva y ayudar. Especialmente en proyectos o esfuerzos relacionados con áreas tales como la educación, los problemas sociales y la conservación de recursos naturales. Es justo afirmar que en muchos casos nos gustaría tener el tiempo y los recursos para ayudar más que simplemente enviando fotografías.
Por desgracia la realidad de la vida es tal que con frecuencia no somos capaces de responder adecuadamente. O cuando lo hacemos, nuestras réplicas son cortas y no transmiten en un sentido apropiado las razones que tenemos detrás de nuestros argumentos.
Las circunstancias varían en cada situación, pero hemos visto que existen un número de temas recurrentes. Los vamos a exponer más adelante con el objeto de comunicarnos con más claridad y procurando evitar malentendidos o sentimientos negativos lo que, por descontado, no es nuestra intención. Le suplicamos que considere los apartados que siguen con el espíritu constructivo con que fueron diseñados. De verdad esperamos que, después que haya tenido la oportunidad de leer este documento, seamos capaces de establecer un dialogo y una relación de trabajo que podría ser muy fructífera para ambos.
Vivimos de las Fotografías
Crear imágenes atractivas es la forma como ganamos nuestro salario. Si regalamos las imágenes o si pasamos demasiado tiempo respondiendo a las solicitudes de imágenes gratis, no nos podemos ganarnos la vida.
Apoyamos Causas Justas Con Nuestras Imágenes
La mayoría de nosotros contribuimos con fotografías y a veces con bastantes más medios para apoyar ciertas necesidades. En muchos casos hemos participado directamente en proyectos que reforzamos con nuestras imágenes o hemos tenido alguna relación personal anterior con las personas claves comprometidas en este tipo de propósitos. En pocas palabras, cada uno de nosotros puede y dona imágenes sin compensación en casos muy especiales.
Andamos Cortos de Tiempo
Responder en forma positiva a cada demanda de fotografías gratis es, sin embargo, muy poco práctico. Solo la enorme cantidad de tiempo que requiere responder a las solicitudes, intercambiar correspondencia, preparar y enviar archivos, y además las llamadas de seguimiento para averiguar cómo usaron nuestras fotografías -o si se lograron los objetivos que se buscaban- requiere mucho tiempo.
“Pero no tenemos dinero!”
Esta súplica es, a menudo, difícil de evaluar. La razón primordial que alega el solicitante en casi todas las demandas de fotografías gratuitas es que carece de fondos. Estas peticiones con frecuencia proceden de organizaciones que atesoran grandes cantidades de efectivo en sus manos, sean empresas, agencias gubernamentales o semi-gubernamentales o quizás una ONG. A menudo solo con una somera revisión de los documentos públicos de estas compañías descubrimos que poseen una significativa cantidad de fondos, ciertamente más que suficiente para pagar a los fotógrafos un sueldo razonable si deseasen hacerlo.
Y lo que es peor es que, a menudo, entre todas las personas envueltas en un proyecto, solo a los fotógrafos se les pide que trabajen gratis. Todas los demás implicados reciben un salario. Tomando todo esto en consideración quizás entenderá porque habitualmente nos sentimos insultados cuando se nos comunica que “no hay dinero”. Declaraciones de esta índole pueden ser interpretadas como un complot con tintes un tanto cínicos y un abuso hacia individuos inocentes.
Limitaciones de Presupuesto
Excepto en unos casos raros la fotografía no es una profesión muy bien pagada. Hemos escogido este camino en gran parte debido a la pasión que tenemos por la comunicación, el arte visual y el tema en que nos especializamos. El enorme crecimiento de la cantidad de fotografías disponibles en los años recientes en Internet, acompañado por la disminución de muchos compradores de fotos, significa que nuestros ya débiles ingresos están soportando un estrés adicional
Considere también que ser fotógrafo profesional requiere una enorme inversión de capital. Nuestra profesión, por su naturaleza, requiere grandes inversiones en equipo. Necesitamos comprar cámaras, lentes, ordenadores, software y discos duros continuamente. Todo este equipo tiende a fallar y necesita reparaciones muy caras. También estamos avocados a duplicar los sistemas de almacenamiento de todos nuestros archivos porque una taza de café mal colocada puede borrar literalmente años de trabajo.
Para todos nosotros, invertir en el equipo esencial que necesitamos para trabajar significa un gasto de miles de dólares o euros cada año, puesto que tenemos que estar al corriente de las últimas tecnologías y asimilar las nuevas formas de entender y practicar la fotografía. Además, viajar es una parte muy importante de nuestro negocio. Gastamos ingentes cantidades de dinero en transporte, hoteles y otros costos relacionados con el hecho de desplazarnos.
Y, claro, tal vez lo más importante es que hay una cantidad inmensa de dinero que invertimos en tiempo. El que fue imprescindible y necesario para adquirir la experiencia que nos permite hacer bien nuestro trabajo. Sin mencionar los riesgos personales que a menudo tomamos.
Disparar instantáneas quizás solo requiera pulsar el disparador, pero crear imágenes exige habilidad, experiencia y juicio. Así que, en conclusión, a pesar de que entendamos y simpaticemos con los problemas presupuestarios, desde un punto de vista práctico se nos hace totalmente imposible subsidiar a todos aquellos que nos piden algo.
Obtener Fama (o Créditos en una publicación) No Significa Mucho
Parte del argumento cuando se solicitan imágenes gratis -alegando problemas presupuestarios- son las promesas de difusión del nombre del fotógrafo como una forma de compensación, en vez de pagarle en efectivo.
Hay dos problemas con esto:
· Primero, recibir unos créditos por ser los autores de una obra no es una compensación. Después de todo, fuimos nosotros que los que creamos la imagen, así que el reconocimiento de autoría que se nos propone es automático. No es algo que esperamos que una tercera persona nos lo otorgue por la bondad de su corazón.
· Segundo, el crédito no paga las cuentas. Esperamos que haya quedado claro que trabajamos duro con la intención de reinvertir en equipo fotográfico y para cubrir los gastos relacionados con nuestro negocio. Y no hay que olvidar que necesitamos ganar suficiente dinero para pagar para las necesidades básicas de la vida, como comida, vivienda, transporte, etc. Resumiendo, el reconocimiento de la autoría de una imagen que hemos creado es algo que cae por su propio peso. Los créditos no son un substituto para el pago.
“Eres el único fotógrafo que no coopera
En los raros casos que tenemos tiempo para entrar en una correspondencia con personas e identidades que nos piden fotografías gratis, el dialogo frecuentemente degenera en acusaciones hacia nosotros y se nos imputa que cualquier otro fotógrafo con los que han contactado estuvieron encantados de regalar sus fotos y que, por alguna razón, somos los únicos que somos poco comprensivos. Estamos convencidos que esto no es cierto.
Sabemos que no existe un fotógrafo responsable y competente que estaría de acuerdo con unas condiciones irracionales. Tenemos constancia y aceptamos que fotógrafos inexperimentados y gente o personas que son dueños de una cámara puedan regalar su trabajo, pero debemos recordar que la gente “se merece lo que paga”.
Manténganos Informados
Otra experiencia frecuente es que cuando proveemos fotografías gratis; a menudo no recibimos información, ni seguimiento, ni nadie se molesta en contar cual fue el resultado del proyecto, cuantos objetivos fueron alcanzados, de qué sirvieron nuestras fotografías o si hicieron algún bien. Muy a menudo ni siquiera nos contestan cuando solicitamos información respecto al destino final de ellas. Por lo menos, no, hasta que necesitan otra vez fotografías. En los casos que hacemos trabajos gratis, suplicamos que tengan la cortesía de indicarnos como anduvieron las cosas. Un poco de consideración hacia nosotros será un incentivo para que nos planteemos dedicarle algo de tiempo a sus proyectos y proveer imágenes.
Conclusión
Esperamos que los puntos que hemos expuesto ayuden a entender por qué el fotógrafo le ha mandado este enlace. Todos nosotros somos profesionales dedicados a nuestro trabajo y nos encantaría trabajar con ustedes para progresar en una forma mutuamente fructífera.
ATENCION COLEGAS:
Pueden usar este texto bajo la autorización de Creative Commons Atribucion – Non Commercial – Share Alike 3.0 Unported License. Por favor asegúrese que incluye un link a esta página. Si desea agregar su nombre a esta lista por favor usa el formulario de contacto. Texto escrito originalmente en ingles por Tony Wu.
Traducción al castellano por Lombardo Castro, Alex Castro y Tino Soriano

viernes, 19 de agosto de 2011

MÉXICO HERIDO

MÉXICO HERIDO


Motivado por los efectos demodelores de la violencia que vive nuestro país y con la necesidad de transmitir lo que esta sucediendo en México, en cada una de sus ciudades en cuanto a la violencia vivida en cada una de sus manifestaciones, El Encuentro Fotográfico México 2011-Oaxaca y El Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo invitan a todos los fotógrafos de cualquiera de los géneros fotográficos a participar en la producción de la exposición audiovisual con el titulo "MÉXICO HERIDO" que deberá presentarse ante la comunidad fotográfica y visitantes durante el cuarto Encuentro Fotográfico México, este año a realizarse en Oaxaca los días 27-28 y 29 de Octubre de 2011; dicha proyección se presentara en espacios públicos de la ciudad y también se mandara a otros estados y otros países para su proyección.




BASES Y RECEPCIÓN


Los interesados deberán enviar su propuesta fotográfica (serie de 3 imágenes) acompañada de un documento en formato Word al siguiente correo mexicoherido@gmail.com ,con los siguientes requisitos:

1.- Temática "El México Herido".

2.- Título de su galería y de cada una de las imágenes.

3.- Medidas:

imagen horizontal máxima 405 pixeles (14,3 cm).

imagen vertical máxima 395 pixeles (13,9 cm).

(En caso de ser una fotografía panorámica, ajustarla al tamaño señalado).

3000 X 2000 PIXELES A 300 DPI

Modo RGB. Formato JPG. Resolución 72 pixeles por pulgadas.

4.- Currícula del fotógrafo.

5.- Anexar datos personales del autor (nombre completo, teléfono local o celular y correo electrónico). Estos datos se utilizarán con toda confidencialidad. Los participantes deberán de especificar el nombre con el cual firman su obra.

Los fotógrafos participantes autorizan al Encuentro Fotográfico México para la difusión de los materiales enviados no solo en le emisión 2011 en Oaxaca sino para otros estados del País y fuera de México.

cada serie publicada quedará guardada en el archivo histórico para conservar una memoria visual.

Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de la presente convocatoria.

El plazo de recepción queda abierto a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el viernes 15 Octubre de 2011 a las 22:00 horas. Trabajos que se reciban después de la fecha y hora señalada quedarán fuera del proyecto, así como aquellos que no cumplan con los requisitos detallados en esta convocatoria.


CURADURIA

La curaduría estará integrada por profesionales de la fotografía que decida el Encuentro Fotográfico México y El Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo quien calificará el contenido, la calidad técnica y estética de las imágenes. Podrá tomar sus decisiones por mayoría simple y su criterio de selección sera inapelable

se les avisara de los horarios y lugares de proyección

esperando su participación, quedamos a sus órdenes y nos vemos el 27-28 y 29 de Octubre en el Encuentro Fotográfico México 2011, con exposiciones, conferencias, mesas de trabajo, libros, y más, todo sin costo alguno


ATTE.

ENCUENTRO FOTOGRAFICO MEXICO 2011- OAXACA

viernes, 3 de diciembre de 2010

2011 ANTHROPOGRAPHIA AWARD FOR HUMAN RIGHTS CALL FOR ENTRIES


2011 ANTHROPOGRAPHIA AWARD FOR HUMAN RIGHTS CALL FOR ENTRIES

The Call for Entries for the 2011 Anthropographia Award for Human Rights is now open. This competition, which is free to all, offers an opportunity for photographers to exhibit their work and demonstrate their commitment to human rights issues.

Submission deadline: December 31, 2010 Notification of selected photos & multimedia projects: February 1, 2011

For the 2011 edition of the Anthropographia Call for Entries, we will be selecting 16 photo-essays and 8 multimedia projects out of the entries submitted. These will be selected by a team of curators, including Matthieu Rytz, Founder of Anthropographia, and two guest curators that Anthropographia has identified as definitive in their field. From the selected photo-essays and multimedia projects, two awards will be granted by the team of curators that recognizes the particular achievements of two photographers in representing human rights issues.
These awards are:

  • The Anthropographia Award for Photography and Human Rights
  • The Anthropographia Award for Multimedia and Human Rights

viernes, 8 de octubre de 2010

Comunicado Exofotoperiodismo 2010



Amplia fechas Trasatlantica PhotoEspaña


AMPLIADA LA FECHA PARA LAS CONVOCATORIAS DE TRASATLÁNTICA HASTA EL 12 DE OCTUBRE

Ampliamos la convocatoria para los visionados de porfolios en Cartagena de Indias y Managua y para el Taller de edición de libros en Oaxaca hasta el próximo 12 de octubre. Aprovecha la oportunidad. Visionados de porfolios Trasatlántica PHotoEspaña convoca a fotógrafos nacidos o residentes en América latina a presentar su trabajo fotográfico para participar en el visionado de porfolios de PHotoEspaña. En esta nueva edición, Trasatlántica PHotoEspaña en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y el apoyo Instituto Cervantes, amplía la convocatoria para la participación en visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua. El visionado de Colombia, organizado junto al Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias, se celebrará los días 19 y 20 de noviembre, y el Centro Cultural de España en Nicaragua acogerá los visionados los días los días 10 y 11 de diciembre. El visionado ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores. Su objetivo es facilitar el diálogo entre los fotógrafos y los expertos, así como generar nuevas salidas profesionales. La organización asumirá los gastos de desplazamiento de los fotógrafos seleccionados, residentes en América latina, hasta el país en el que se celebra el visionado. Cada participante asumirá el alojamiento. Inscríbete aquí a los visionados

Taller de edición de libros en Oaxaca Trasatlántica PHotoEspaña y Centro de las Artes de San Agustín - CaSa en Oaxaca (México) organizan un taller sobre la edición de libros para fotógrafos del 2 al 4 de diciembre de 2010. Este programa te ofrece la oportunidad de presentar tu maqueta de libro (terminada o en proceso) a especialistas en edición de libros. A lo largo de tres días los fotógrafos, previamente seleccionados por un comité, podrán presentar sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un diálogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales. La organización se hará cargo de los gastos de alojamiento de los participantes en Oaxaca. Inscríbete aquí al taller Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a: - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID - Instituto Cervantes - Casa de América - Centro Cultural de España en Uruguay - Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias - Centro Cultural de España en Nicaragua - Centro de las Artes de San Agustín - CaSa - Empresa Municipal Promoción Madrid


sábado, 2 de octubre de 2010

XXIX Concurso de Fotografía Antropológica


La ENAH convoca al XXIX concurso de fotografía antropológica con el tema visiones actuales de la Independencia y de la Revolución, se puede entregar de 5 a 10 fotografías en 8 x 10 pulgadas, sin nùmero límite de trabajos, a la Dirección del Departamento de Medios Audiovisuales, en Periferico Sur y Zapote s/n Col. Isidro Favela, Tlapan, mayores informes al 56 66 34 54.

Fecha límite: 8 octubre

Premios: 18, 8 y 6 mil pesos para 1er, 2do y 3er lugar respectivamente

martes, 28 de septiembre de 2010

Visionado de portafolios en Cartagena de Indias y Managua de PhotoEspaña



INSCRÍBETE AHORA AL VISIONADO DE PORFOLIOS EN CARTAGENA DE INDIAS Y MANAGUA

Trasatlántica PHotoEspaña convoca a fotógrafos nacidos o residentes en América latina a presentar su trabajo fotográfico para participar en el visionado de porfolios de PHotoEspaña. En esta nueva edición, Trasatlántica PHotoEspaña en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y el apoyo Instituto Cervantes, abre la convocatoria a fotógrafos para su participación en visionados de porfolios en Colombia y Nicaragua. El visionado de Colombia, organizado junto al Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias, se celebrará los días 19 y 20 de noviembre, y el Centro Cultural de España en Nicaragua acogerá los visionados los días los días 10 y 11 de diciembre. El visionado ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores. Su objetivo es facilitar el diálogo entre los fotógrafos y los expertos, así como generar nuevas salidas profesionales. No pierdas la oportunidad e inscríbete aquí (coste preinscripción 20 €) La organización asumirá los gastos de desplazamiento de los fotógrafos seleccionados, residentes en América latina, hasta el país en el que se celebra el visionado. Cada participante asumirá el alojamiento. Para cualquier consulta escribe a trasatlantica@phe.es Juan Mulder, Presidente del Centro de la Imagen de Lima, es uno de los visionadores que participará en el visionado de porfolios de Managua. PHE.es habló con Juan Mulder para conocer más de cerca sus ideas sobre fotografías y sus recomendaciones para los participantes. Encuentra aquí la entrevista. Y además… Sebastián Friedman, fotógrafo argentino, escribe en el blog de PHotoEspaña. Presentó su porfolio Familia y Doméstica en el visionado de porfolios en Sâo Paulo en la pasada edición de Trasatlántica y su trabajo formó parte en la exposición Encubrimientos en el Instituto Cervantes de Madrid. Lee su blog aquí. Ya está abierta la matrícula para el Máster PHotoEspaña en fotografía: teorías y proyectos artísticos y para elMáster La Fábrica en ingenieria cultural en la Universidad Europea de Madrid. Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a: - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID - Instituto Cervantes - Casa de América - Centro Cultural de España en Uruguay - Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias - Centro Cultural de España en Nicaragua - Centro de las Artes de San Agustín - CaSa - Empresa Municipal Promoción Madrid

Taller de edición de libros de PhotoEspaña en Oaxaca



ENSEÑA TU MAQUETA DE LIBRO A ESPECIALISTAS DEL SECTOR. INSCRÍBETE AL TALLER DE LIBROS EN OAXACA

Trasatlántica PHotoEspaña y Centro de las Artes de San Agustín - CaSa en Oaxaca (México) organizan un taller sobre la edición de libros para fotógrafos del 2 al 4 de diciembre de 2010. Este programa te ofrece la oportunidad de presentar tu maqueta de libro (terminada o en proceso) a especialistas en edición de libros. A lo largo de tres días 20 fotógrafos, previamente seleccionados por un comité, podrán presentar sus libros a editores especializados en el medio. El objetivo de este programa es generar un diálogo sobre los proyectos presentados, así como el intercambio de experiencias entre fotógrafos y profesionales. Los participantes trabajarán en grupos reducidos para presentar sus proyectos editoriales a profesionales quienes les darán asesoramiento sobre la edición, diseño y concepto general de los proyectos. Los instructores del taller son: Pablo Ortiz Monasterio Co-fundador del Consejo Mexicano de la Fotografía y el Centro de la Imagen, Ortiz Monasterio ha dirigido los proyectos editoriales México Indígena, Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica y Luna Córnea. Alberto Anaut Director de La Fábrica Editorial y presidente de PHotoEspaña. Ha sido redactor jefe de El País Semanal y director de La Revista de El Mundo. Creó en 1994 La Fábrica, una empresa de gestión cultural que promueve la creación de diferentes actividades culturales. Fernando Gutiérrez Director The Studio of Fernando Gutierrez, Londres. Ha colaborado en el diseño de libros para Actar, Ivory Press, La Fábrica, Phaidon, TF Editores, Turner Libros y Schirmer/Mosel. Ha sido responsable del diseño de Matador, Colors Magazine, Vanidad, Cinemania y los suplementos de El País. Para inscribirte en el taller rellena el boletín de inscripción aquí (cuota 20€). La organización se hará cargo de los gastos de alojamiento de los participantes en Oaxaca. La convocatoria se cerrará el miércoles 6 de octubre y los seleccionados se harán públicos el 20 de octubre en la web de Trasatlántica. Toda la información acerca de ésta y otras actividades de Trasatlántica puedes encontrarla en: www.trasatlanticaphe.es Para cualquier consulta escribe a trasatlantica@phe.es

Trasatlántica PHotoEspaña es posible gracias a: - Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo-AECID - Instituto Cervantes - Casa de América - Centro Cultural de España en Uruguay - Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias - Centro Cultural de España en Nicaragua - Centro de las Artes de San Agustín - CaSa - Empresa Municipal Promoción Madrid

Premio Fernando Benítez de la FIL


El XIX premio nacional de periodismo cultural Fernando Benítez esta destinado para periodistas que residan en territorio mexicano, se debe enviar un reportaje publicado entre octubre del 2009 y octubre del 2010, solo se acepta un trabajo por autor formado por un mínimo de 10 fotos y un máximo de 20, así como un texto que contextualice el proyecto.

La fecha límite e entrega es el 15 de octubre

Mayores informes:

martes, 27 de abril de 2010

Concurso Foto al Cien


La Comisión Universitaria para los Festejos de los Cien Años de la UNAM, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y Cuartoscuro, convocan a estudiantes, trabajadores y egresados de la máxima casa de estudios a participar hasta con  5  fotografías  sobre la "huella" que deja la UNAM en la vida cotidiana en cualquiera de sus ámbitos : investigación, ciencias, cultura, deportes, sociedad.

Las imágenes deben ser producidas durante el 2010, la fecha límite es el 18 de junio del 2010, la inscripción debe realizarse en el sitio web del concurso:


Los premios son 20 mil, 15 mil y 10 mil pesos para los 3 primeros lugares, así como un premio del público que consiste en equipo fotográfico.

Para mayores detalles:

Herencia de la Revolución


Cuartoscuro convoca al concurso fotográfico sobre el legado de la Revolución, se puede participar con una serie de hasta 6 fotografías en torno a la herencia del movimiento revolucionario en el área social, cultural, económico, educativo y humanistas.

Hay tres premios de 50 mil, 30 mil y 20 mil pesos para los tres primeros lugares, la fecha límite es el 30 de abril del 2010.

Para mayores informes consulta la pagina:


En el apartado de concurso se puede hacer la inscripción y envio del material.

domingo, 25 de abril de 2010

Clínica Canon en Fotoda


Fotoda invita a la clínica Canon donde habrá asesorías, actualizaciones de firmwire y limpieza de equipo.

30 de abril de 2010 de las 09:00 a las 16:00

Ignacio Ramírez 11 interio 4, col. Tabacalera

sábado, 10 de abril de 2010

Fundación W. Eugen Smith 2010


La subvencion W. Eugene Smith  en Fotografía Humanista se presenta anualmente para que  un fotógrafo cuyo trabajo anterior y la propuesta de proyecto, a juzgar por un panel de expertos, siga con la tradición fotográfica que Eugene Smith desarrolló  durante sus  45 años como ensayista fotográfico.

Las solicitudes se pueden descargar  en (http://www.smithfund.org/apply/smith) o pueden solicitarse por escrito a la W. Eugene Smith Memorial Fund, c / o Internacional Center of Photography (ICP), 1133 Avenue of the Americas, Nueva York, NY 10036, EE.UU. .

Fecha límite 31 de mayo 2010.

Los solicitantes deben incluir una propuesta por escrito concisa, periodísticamente realizable y visualmente traducible, así como su curricula. Los solicitantes deben presentar pruebas de su capacidad fotográfica y presentar entre 20 y 40 imágenes. 

 No hay cuota de inscripción.

El W. Eugene Smith Grant en Fotografía Humanista se fundó en 1978 tras la muerte de este legendario ensayista  estadounidense. Hoy es uno de los premios   más prestigioso de la  fotografía documental. Cada año se reconoce un fotógrafo que ha demostrado una dedicación ejemplar a la documentación de la condición humana.

El W. Eugene Smith Memorial Fund independiente administra el programa de becas que proporciona a los fotógrafos la libertad financiera para llevar a cabo o completar importantes ensayos fotográficos. Para 2010, la subvención será de $ 30.000 dolares. Una suma adicional de $ 5.000 en dinero de becas serán distribuidos, a criterio del jurado, a uno o más finalistas considerado digno de reconocimiento especial. Los premios serán entregados en una ceremonia celebrada en Nueva York a principios de octubre.

El Jurado: Junta del Fondo de Administración nombra a un jurado internacional compuesto por tres miembros cada año. El jurado se reúne dos veces. En su primer período de sesiones que examina todas las solicitudes y propuestas, y selecciona a los finalistas  sobre la base de las disposiciones sustantivas (e intelectual) el mérito de su proyecto. A los finalistasse les pide que presente un portafolio completo de impresiónes fotográficas, si es necesario se pide ampliar el proyecto por escrito y  se  responden preguntas sobre su proyecto.

En su segundo período de sesiones, el jurado revisa los nuevos materiales y se procede a seleccionar el beneficiario de las subvenciones y los beneficiarios del dinero de becas. El beneficiario de la subvención debe afirmar que el proyecto propuesto está en curso, y se compromete a proporcionar al Fondo  un conjunto de doce (12) impresiones cuando se complete el trabajo, el cual se archivará en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, como parte de la colección permanente W. Eugene Smith Legacy.

Especificaciones para la presentación W. Eugene Smith Grant:

Documentos de texto
Los archivos deben ser guardados como documentos de Microsoft Word. Nombre de los archivos con  nombre y apellido y el uso de un guión para separar los nombres. Al final del nombre de archivo agregar CV para el curriculum vitae. Para la  W. Eugene Smith Descripción del proyecto, agregue la EP. Para  W. Eugene Smith de solicitud de subvención, agregue GA.

Ejemplo: John_SmithCV.doc, John_SmithAS.doc y John_SmithGA.doc.

Imágenes
Las imágenes deben ser archivos JPEG con un tamaño de 4 "x 5" y una resolución de 300 ppp. Nombre de los archivos con su nombre y apellido y el uso de un guión para separar los nombres. Al final del nombre de archivo añadir un número de secuencia que comienza con: 01.

Ejemplo: John_Smith01.jpg, John_Smith02.jpg, John_Smith03.jpg

CD de preparación:
Coloque todos los archivos en una carpeta. Nombre de la carpeta con su nombre y apellido y el uso de un guión para separar su nombre. Grabar en un CD y lo presentará. Si se desea volver, por favor adjunta un sobre con franqueo pagado.

Enviar todas las propuestas a:
W. Eugene Smith Memorial Fund
c / o Centro Internacional de Fotografía
1133 Avenida de las Américas
Nueva York, Nueva York 10036 - EE.UU.

Derechos y garantías de periodistas


Un activo grupo de reporteros gráficos entre los que se encuentran María Meléndrez, Claudia Guadarrama, Cristina Rodríguez, Fernando Castillo, Jorge Serratos, Guillermo Perea, Alfredo Estrella y Octavio Gómez, entre muchos otros, se encuentra documentando una serie de agresiones a fotógrafos y reporteros para integrar un expediente que será entregado a una comisión especial de la Cámara de Diputados  para dar seguimiento a las agresiones a periodistas y medios de comunicación.

 Se quiere  colaborar en la tarea de  la legislar en materia de federalización de delitos contra la libertad de expresión.  

Por ahí de  paso se esta discutiendo la viabilidad y opciones del "corral de la ignominia", lugar (por cierto impulsado  por diputados perredistas hace algunas legislaturas)  desde donde damos seguimiento  los fotógrafos y camarógrafos a la crónica legislativa.

Los interesados en participar y aportar documentación en las reuniones semanales  pueden comunicarse al correo de Meléndrez: fotografica_2000@yahoo.com 

Beca Tierney para fotógrafos de Oaxaca


La Beca Tierney fue creada en el 2003 por la Family Tierney Foundation para apoyar a artistas en el campo de la fotografía, El propósito de la Fundación es apoyar la producción de un proyecto fotográfico durante el período de un año. La Tierney Fellowship extendió desde el 2008 sus alcances a Latinoamérica otorgando tres becas para fotógrafos y artistas de distintas regiones del país. Con el objetivo de estimular la producción artística y fotográfica en el sureste del país, la fundación Tierney invita a artistas y fotógrafos (originarios y residentes) del estado de Oaxaca a concursar.

La Beca incluye:
  • Premio efectivo de USD $5,000 dólares
  • Asesoría durante el transcurso de un año.
  • Participación en encuentros con el consejo de asesores y otros becarios de la Fundación.
  • Publicación del proyecto final en la página oficial de la Fundación Tierney.
  • Participación en exposiciones colectivas.

Requisitos:

Las solicitudes sólo serán aceptadas en inglés vía internet. Para realizar la aplicación en la página de la Fundación (
www.tierneyfellowship.org), los concursantes deberán comunicarse al correo electrónico cfab_oaxaca@yahoo.com.mx para obtener las claves de acceso.
  • Datos personales
  • CV completo (máximo una cuartilla)
  • 20 imágenes fotográficas (peso máximo de 700 x 1000 pixeles, formato JPG.) que dé
  • cuenta del trabajo realizado hasta ahora.
  • Un texto breve (media cuartilla) donde se describa la posición del artista frente a su trabajo.
  • Proyecto a desarrollar durante el transcurso de un año (3 cuartillas como máximo).

Los privilegios de las cuentas de los solicitantes son intransferibles.
CIERRE DE CONVOCATORIA: 04 de JUNIO DE 2010

Informes: cfab_oaxaca@yahoo.com.mx

Premio "Santiago Álvarez in Memoriam" a Raúl Ortega




El fotógrafo mexicano Raúl Ortega (Ciudad de México, 1963), obtuvo el gran premio de fotografía en el marco del Festival Internacional de Documentales “Santiago Alvarez in Memoriam”, que tuvo lugar en días pasados en la vieja ciudad de Santiago de Cuba, por su serie “Bailarinas”, que según el acta del jurado “tiene una fuerte unidad temática, manejo en su originalidad, calidad estética y buen uso de la técnica fotográfica, con un lenguaje visual directo y testimonial”.

 

El jurado, que estuvo integrado por los fotógrafos Ana Luisa Padilla (España), como presidenta; Paloma García (Argentina) y Rufino del Valle , crítico y especialista de la Fototeca de Cuba, eligió “Bailarinas” entre 114 propuestas, procedentes de Argentina, Cuba, Estados Unidos, Italia, Nicaragua, México y Portugal, y seleccionó además otros 37 trabajos finalistas, entre los que otorgó seis menciones generales, así como una primera y una segunda mención, como fue el caso de la serie “Culturas jóvenes en Chiapas-Tribus Urbanas”, del también mexicano Jesús L. Hernández.

 

A lo largo de los últimos once años, Santiago de Cuba ha sido sede del Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez in Memoriam”, que este año estuvo dedicado a Brasil, en el que se dan cita realizadores y fotógrafos, convocados por la Oficina Santiago Álvarez del ICAIC, bajo la presidencia de Lázara Herrera.

 

“Desde hace poco más de diez años el documental inició una etapa de resurgimiento debido, al parecer, al interés de las nuevas generaciones por acercarse a esta forma cinematográfica; de las escuelas de cine por revivirlo y el aparente deseo de una industria del cine y del audiovisual de apoyar a este género con su ingreso a la exhibición comercial”, dijo  la productora y periodista mexicana Nancy Ventura, al resumir la importancia de este festival.

 

Para Ventura, no es casual esta reunión de intelectuales de la lente, ya que “nuevas producciones, nuevos directores y nuevos espacios han surgido para empujar a un cine que parecía destinado a la extinción, a mantenerse en la marginalidad, en las periferias académicas y de la televisión educativa”.

 

En el caso de Raúl Ortega, es larga ya su trayectoria como fotoperiodista y documentalista de la fotografía, su mirada se ha dirigido, desde siempre, al retrato de la realidad social, dentro y fuera de México. Por ello, sus libros son resultado de un compromiso solidario los mismo con los locos (Pabellón Cero, 1994), los pobladores originarios (De fiesta, 2003) y las celebraciones populares (Cartagena, semana de pasión, 2006), que con el levantamiento del EZLN, en Chiapas, que fotografió con pasión periodística y fortuna artística.

 

Ortega fue fotógrafo y editor de un suplemento de fotografía del periódico mexicano La Jornada (1986-2000), y su labor ha sido reconocida con varios premios y menciones. Su obra se ha publicado en numerosos diarios y revistas de México y el extranjero, y, entre otros, en los libros colectivos Los mexicanos se pintan solos (1990), La fotografía de prensa en México (1991), 40 fotógrafos de prensa (1992), Chiapas, el alzamiento (1994) y Retratos de familia (España, 2007).

 

Sus fotografías pertenecen a varias colecciones y han sido expuestas en su país natal en el Museo de Arte Moderno, Museo Mural Diego Rivera, Centro de la Imagen y en la Universidad Nacional Autónoma de México entre otros. En el extranjero ha expuesto en Cuba, España, Francia, Estados Unidos de Norteamérica, Alemania, Bélgica, Holanda, China, Bangladesh e Italia. 

 

El premio obtenido por Raúl Ortega, en opinión de su colega Rodrigo Moya, no es sólo un merecimiento a sus dotes como fotógrafo documentalista, sino a su sensibilidad para  buscar los reflejos del mundo real con una mirada crítica y humanista.

 

Este premio “es más que merecido, porque su obra está lejos del maquillaje condescendiente que posibilita la tecnología moderna, utilizada más para derivar la fotografía a juegos pictorialistas, que para captar con veracidad y emoción, como él lo hace, los otros mil mundos que nos rodean”. 

 

Por su parte,  Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, dijo que felicita a Ortega por este reconocimiento: “Conozco desde hace tiempo su trabajo, es un fotógrafo excelente y el mejor representante de la fotografía mexicana”; mientras que Mario Díaz, fotógrafo cubano, señaló que el “Gran Premio Internacional de Documentación ‘Santiago Álvarez’, otorgado al fotógrafo mexicano Raúl Ortega, debe significar un gran honor para todos, se trata de un gran fotógrafo cuya su obra se abre paso día a día por su calidad”.

 

Para Juan Manuel Díaz Burgos, fotógrafo español, si los premios deben de ser un reconocimiento, nunca uno, mejor dado que este. “Un reportaje que es un canto a la entrega y el compromiso, un trabajo que destila vida y pasión por todos lados, realizado con una mirada solo reservada a unos pocos privilegiados.  Raúl Ortega, una vez más, nos muestra aquello que todos los que conocemos su obra ya sabemos, que es uno de los más grandes fotógrafos contemporáneos latinoamericano”.

 

Entre el gremio mexicano, el reconocimiento a Ortega también despertó comentarios, por ejemplo, Marco Antonio Cruz señaló que el trabajo documental de Ortega es resultado del compromiso y esfuerzo de años retratando situaciones y grupos sociales en México, “su tarea es recompensada en varios momentos de su trayectoria. Al otorgarle el Gran Premio Internacional de Documentación ‘Santiago Álvarez in memoriam’ reafirma el reconocimiento a un talentoso fotógrafo y en general al ejercicio de la fotografía documental mexicana de importante tradición”.           

 

Y para Francisco Mata Rosas, al ganar Raúl Ortega este premio ganamos todos, sus amigos, el gremio, la fotografía mexicana y sobre todo el documentalismo que sigue siendo, en sus vertientes clásicas o postmodernas, una de las mejores maneras que hemos encontrado para contarnos historias.

 

“Raúl decidió en un trabajo contundente por lo sólido de su estética, por lo maduro y a la vez inquieto de su ojo, referirse a las que durante siglos han sido el centro de muchas historias, las trabajadoras del sexo, las putas dirían clásicos como García Márquez. Coqueteando con el neo documentalismo Ortega logra que nos contagiemos de esa sensibilidad, de esa textura del neón, de esa frialdad de las pieles y sobre todo de esos ojos que nos invitan a escuchar en el silencio lo que tienen que contar.

 

“En estos tiempos, donde es difícil creer en algo, reconocimientos como éste nos hacen recordar que vale la pena detenerse y aplaudir las ganas de compartir, la inteligencia, la solidaridad y la belleza, las posibilidades de la comunicación visual, el lenguaje fotográfico en permanente revolución y sobre todo, los diálogos que somos capaces de establecer a través del encuentro de miradas”, anotó Mata Rosas sobre “Bailarinas”.

 

Seleccionados Expofotoperiodismo 2010


Lista de fotógrafos de prensa seleccionados para la exposición anual que se realizará en fecha por confirmar  en el MAF de la ciudad de México

viernes, 5 de marzo de 2010

Premio Nacional de Periodismo 2009


El Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo convoca a participar a trabajos periodísticos difundidos en cualquier medio entre el 01 de enero y el 31 de diciembre del 2009 en las categorías:

Noticia
Reportaje/ Periodismo de investigación
Crónica
Fotografía
Articulo de fondo/ Opinión
Caricatura/ Humor
Entrevista
Mesa de Análisis/ debate
Orientación y Servicio a la Sociedad
Divulgación científica y cultural

Los trabajos postulados serán recibidos del 28 de enero al 12 de marzo de 2010, en Gobernador Francisco García Conde 5, col. San Miguel  Chapultepec, México 11850 DF o por vía electrónica:


más detalles:





miércoles, 3 de marzo de 2010

Premios Ortega y Gasset de Periodismo



Convocatoria para los trabajos periodísticos publicados en español en cualquier país del mundo durante el año 2009.

Hay 4 categorías: Periodismo impreso, digital, gráfico y trayectoria profesional.

En periodismo gráfico se tiene que enviar una copia de cada fotografías que participen en el premio en un formato de 30 x 40 cm, así como un duplicado en CD o DVD, con una resolución mínima de 300 DPI y una calidad mínima de 10 MB, en formato tiff o jpg. Asimismo se debe presentar un ejemplar del periódico o revista que hubiera publicado la fotografía o el reportaje.

Los premios tienen una dotación económica de 15 000 euros en cada apartado.

La fecha limite es el 31 de marzo del 2010.

Mayores informes:

http://www.premiosortegaygasset.com

jueves, 25 de febrero de 2010


INVITACIÓN A PRESENTACION DEL LIBRO:
 
25 AÑOS EN IMAGENES DE LA JORNADA

SABADO 27 DE FEBRERO DEL 2010
A LAS 12 AM EN LA 
FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO
DEL PALACIO DE MIINERIA 
SALON DE ACTOS

TACUBA  Nº5 , CENTRO HISTORTICO
TE ESPERAMOS

viernes, 12 de febrero de 2010

World Press Photo 2010

Guillermo Arias/ AP

El fotógrafo mexicano Guillermo Arias ganó una mención honorífica en el WPP 2010 por la imagen, "cuerpo de presunto traficante de drogas",  fotografía que pertenece al amplio reportaje que ha estado realizando  desde hace 2 años en Tijuana para la AP.

Cuenta Memo que un domingo cerca de las 11 de la noche acudió  solo con un compañero freelance local a la escena del crimen para darle  cobertura a la ejecución de un  "presunto" distribuidor de droga. 

Con cautela, como se acostumbra trabajar en la zona, se acerco al lugar mezclandose entre los presentes hasta que tuvo la escena  de frente, todo los elementos de la imagen estaba ahí, lo demás fue historia.

"Siempre te das cuenta que existen elementos que pueden mejorar tus imágenes, pero hay que hacer el trabajo con respeto,  no necesariamente se tiene que mostrar lo más feo de las tragedia, hay que mostrar a los involucrados en los suceso con dignidad", comenta al  teléfono mientras contesta los "montones de mails" de felicitaciones.



jueves, 11 de febrero de 2010

Ojo de Pez


Publica tu mejor reportaje en OjodePez
Puedes ganar 6.000€ por ello.


OjodePez convoca el 3º Premio PhotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, 2010.


Un prestigioso jurado internacional valorará tu trabajo, que debe constar de una serie de entre un mínimo de 15 y un máximo de 20 fotos que conformen un reportaje donde se reflejen valores como la solidaridad, la ética y la justicia.


En la edición anterior se presentaron más de 620 reportajes de 50 países, y el que resultó ganador fue Odd days / Días extraños, de la fotógrafa italiana Simona Ghizzoni.


Envía tu trabajo antes del 1 de mayo. Para cualquier aclaración puedes ponerte en contacto con nosotros enpremio@ojodepez.org.


Tanto la serie ganadora como la de los finalistas se publicarán en el número de otoño 2010 de OjodePez.


Detalles:


http://www.ojodepez.org/cgi/php/index.php?seccion=premio